Арт-менеджмента


Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА



страница2/51
Дата21.11.2018
Размер2.52 Mb.
Название файлаStudmed.ru_novikova-gn-tehnologii-art-menedzhmenta_18c351b7ff9.docx
ТипУчебное пособие
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   51
Глава 1.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ


АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА

Тема 7.7. История возникновения


и развития арт-менеджмента в России

Деятельность арт-менеджера многопланова и многожанрова, она тесно связана с решением проблем социально-культурной сферы, шоу-бизнеса, эстрады. И без глубокого знания истории становления и развития эстрадного искусства и менеджмента в искусстве достаточно сложно понять смысл настоящего и цели будущего в деятельности современного арт-менеджера.

Свое начало российская эстрада берет в творчестве скоморохов. Слово «скоморох» имеет европейское происхождение и созвучно французскому «scararnouche», что переводится как «плясун», «комедиант», «бродячий музыкант». Однако сохранилось немало свидетельств, исторических документов, в которых содержатся сведения о деятельности не только странствовавших скоморохов, но и оседлых, занимавшихся земледелием, различными промыслами, в том числе и изготовлением музыкальных инструментов. Любимыми инструментами скоморохов были гусли, домра, берестяной рожок, сопели, волынка, трубы, бубны. Без их участия не обходился ни один народный праздник, скоморохи участвовали народных играх, песнях и плясках.

К началу XVI века стали образовываться артели скомор^- хов, представлявшие собой в нашем понимании своеобразные концертные бригады, которые своим творчеством зарабатывали себе на жизнь. К этому времени сформировались и различные жанры скоморошьего творчества - песни, пляски, сказания, сценки, появились актеры-исполнители, специализировавшиеся на исполнении отдельных жанров - деды-раешники, балагуры, гусляры, народные певцы, мастера циркового искусства. Все пред- i I дилен и я скоморохов содержали много юмора, часто даже сатиры, т.с. имели социально-политическую направленность, внося шсменты публицистики в творчество скоморохов. Скоморошья са- шра была резка и зачастую направлена против бояр, воевод, куп- Чои, что делало ее близкой и понятной широким слоям населения.

Несмотря на то, что после указа царя Алексея Михайловича «Об исполнении нравов и уничтожении суеверий» скоморошество в 1648 году было запрещено, скоморошеские жанры уже стали основной и неотъемлемой частью народных праздников и гуляний: катанье на качелях, зимних горках, пение песен, хороводы пошли в обычаи многих народных праздников, появились такие жанры, как народная драма, вертепные представления, пародии.

К середине XIX века в России сложились основные жанры профессиональной музыкальной эстрады. Сначала в салонах и тетиных дворянства, где наиболее популярными были песня, романс, танец в сопровождении ансамбля, инструментальные пьесы. Со временем были построены специальные помещения,

I до давали представления актеры, проводились публичные собрания, организовывались концерты, балы, ставились дивертисменты. К таким помещениям можно отнести «вокзалы», открывшиеся в Петербурге и Москве. Крупнейшими площадками стали вокзал в ВкаТерингофе (пригород Петербурга), построенный при Петре I, вокзал в Павловске (пригород Петербурга), площадка в Нескучном саду (Москва), где выступали крупнейшие европейские мастера инструментальной и вокальной музыки, ансамбли цыган, давались концерты и проводились вечера современной (анцевальной музыки, выступали военные духовые оркестры, гастролировали иллюзионисты. Это были первые летние клубноконцертные предприятия России, которые стали распространяться по всей стране.

В это время стали появляться и первые нормативные законодательные акты, регулирующие эстрадно-концертное дело в России. В 1834 году Николай I утверждает «Правила, касательно различного рода публичных увеселений и простонародных забав в столицах», в которых закреплялось монопольное право дирекции казенных театров на организацию концертов, дивертисментов и иного рода эстрадных выступлений в Петербурге и Москве. В этом документе официальная обязанность разрешать публич-

с выступления и контролировать их репертуар, а также взи- ть четвертой части сбора от проводимых концертов в доход рекции возлагалась на дирекцию казенных театров.

В 60'Х годах XIX века император Александр II закрепил монодию императорских театров на устройство публичных предавлений и зрелищ и осуществление контроля за всеми разно- дностями концертно-эстрадной практики. Также по высочай- сму повелению ограничивался репертуар дивертисментов и щцертных мероприятий, устраиваемых по частной инициативе, поощрялась организация гастролей иностранных артистов, ре- зртуар которых включал разнообразные развлекательные жанры шадноевропейской эстрады.

Эти два факта сыграли негативную роль в становлении и эзвитии русской эстрады. Однако, несмотря на запреты и препо- ы, в России стали возникать новые эстрадные театры, появилась ограда «кафешантана», делавшая ставку на изысканные развле- ения привыкшей к богатой и роскошной жизни правящей элиты. 1нешний блеск, оригинальность, необычность и экстравагант- ость - вот отличительные черты эстрадных номеров этого пе- ■иода. Особенно заметно в них стремление к откровенной фри- юльности, пикантной эротике. Песни и песенки эротического со- шржания, эксцентрические танцы, например экстравагантный ;анкан, пользовались особой популярностью так же, как и экс- (рессивные и эмоциональные цыганские песни и романсы.

Однако со временем все своеобразие отдельных номеров, исполнявшихся в начале на хорошем профессиональном уровне, л эстрады «кафешантана» в целом исчезло, так как из-за желания получать как можно большую прибыль от таких представлений снизились требования к профессионализму исполнителей. Особенно заметно эта тенденция проявилась на примере исполнения цыганской песни. На первых порах цыганская песня включала знаменитые аранжировки русских песен и романсов, а ее исполнители достигали высокого профессионального и художественного уровня, среди них - В. Панина и А. Вяльцева и др. Позднее, в связи появлением богатой публики из числа новых купцов, «нуворишей» с невысоким образовательным уровнем, наблюдается снижение требований к подбору репертуара и исполнению цы-



  1. никой песни, что привело к вырождению цыганского пения, превратившегося в бытовую низкопробную «цыганщину».

Указ Александра Ш от 24 марта 1882 года отменил исключи юльное право императорских театров давать публичные концерты и взимать с собраний, клубов и частных учредителей общенародных забав в столицах определенную часть сборов, что жинолило снять ограничение на развитие частной инициативы и чистого предпринимательства в области театра и концертно- к л рад ной деятельности. И хотя этот указ касался только Петербурга и Москвы, он оказал значительное влияние на развитие эс- ip.uuioro искусства и в российской глубинке, где часто гастролировали столичные артисты.

К концу XIX века в России в области театрального и эстрадною искусства начали складываться рыночные отношения. Появились антрепренеры, которые стали заниматься организацией проката артистов. Это способствовало росту концертной деятельности, развитию всех жанров эстрадного искусства. В это время наблюдается значительное увеличение количества концертных илов, которое превысило даже количество театральных помещений. В эти годы были построены Дворянские собрания, Охотничий, Купеческий, Приказческий, Ремесленный клубы, различные общественные и частные концертные помещения в крупнейших I иродах российской провинции.

К этому времени в России уже сложились три основные направления в эстраде - концертная, дивертисментная и эстрада кафешантанов, которые отличались актерским составом, репер- (уаром и исполнительскими традициями.





Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   51


База данных защищена авторским правом ©danovie.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница