Арт-менеджмента



страница4/51
Дата21.11.2018
Размер2.52 Mb.
Название файлаStudmed.ru_novikova-gn-tehnologii-art-menedzhmenta_18c351b7ff9.docx
ТипУчебное пособие
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   51
Шантанная эстрада представляла собой эстраду при рес- I оране, где артисты выступают на сцене, а зрители сидят за столиками с едой и напитками. На основе шантанов строились крупнейшие летние столичные антрепризы, возникали новейшие для своего времени зрелищные комбинаты. Шантанная эстрада включала эстрадные номера, аттракционы, театральные сценки. Из шантанной эстрады родились современное варьете и мюзик- холлы.

На основе концертной дивертисментной и шантанной эстрады организовывались сборные концерты на открытых площадках летних садов, строились крупнейшие летние столичные антрепризы, где за высокие гонорары приглашались отдельные вир- |уозы концертной эстрады. Особенно популярным становится устройство гастролей французских шансонье и шансонеток, которым оказывала покровительство дирекция императорских театров,

У русской демократической интеллигенции сложилось негативное отношение к шантанной эстраде, а общество демократических писателей и композиторов отказалось охранять авторские права на репертуар, исполняемый в шантанах. Его решение поддержали Русское театральное общество и первый Всероссийский съезд сценических деятелей, которые отказались принять шансонье в члены общества.

Но шантанная эстрада продолжала развиваться и, в итоге, заняла свою нишу среди эстрадных представлений с двенадцати ночи до четырех утра после окончания театральных спектаклей.

Огромное влияние на культурную жизнь России оказала т.н. частная опера - качественно новое, выдающееся достижение в области менеджмента в искусстве. Особое место занимает Частная опера С.И. Мамонтова, в которой он был и антрепренером, и режиссером, и меценатом. В ее деятельности нашли отражение идеи возрождения национальных традиций в искусстве, здесь расцвел талант Ф.И. Шаляпина, с театром сотрудничали С. Рахманинов, М. Ипполитов-Иванов, В. Калинников. Специально для труппы Частной оперы были написаны оперы Римского- Корсакова «Царская невеста)), «Царь Салтан», «Кащей Бессмертный». Это усилиями С.И. Мамонтова был открыт художественный кружок, объединивший выдающихся русских живописцев - В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, И.Е, Репина, Н.В. Неверова, В.А. Серова.

Продолжение начинаний С, И. Мамонтова нашли в антрепризе С.И. Зимина, чья Частная опера отличалась большой зрелищностью, подчеркнутой напряженностью действия. В ней пели выдающиеся русские исполнители - Нежданова, Собинов, Шаляпин, соединившие ренессансную и национальную культуры, на сцене этого театра прошли «Орлеанская дева» П.И. Чайковского, «Князь Игорь» Бородина, широкое распространение получили благотворительные концерты.

С.И. Зиминым были разработаны специальные статьи внутреннего контракта и правила служебной деятельности, где оговаривались обязанности актеров, руководителя, порядок служебной деятельности и исполнения профессиональных обязанностей.

Неликий реформатор русского театра, создатель известной тему миру театральной системы, К.С. Станиславский проявил ч-оя нс только как выдающийся режиссер, но и как замечательный организатор, как создатель кружка домашних любительских мп ктаклей в дачном театре под Москвой, названный «Алексеев- i к nii кружок». Позднее на основе этого кружка было создано Му- нзкально-драматическое общество. В 1888 году официально открылось «Общество искусства и литературы», члены которого ыплавили костяк труппы Московского Художественного Обще- лопупного театра.

Актеры-любители из Общества и коллектив труппы Худо- Аостненного театра давали спектакли и концерты для рабочих на фабриках и заводах, устраивали утренники по льготным ценам, организовывали публичные чтения с «туманными картинками» (диапозитивами).

В 1897 году по инициативе К.С. Станиславского были открыты вечерние курсы «Общество трезвости» и театр, а фабричная труппа начинает свои выступления в одном из крупнейших илов Москвы - «Немецком клубе».

На территории фабрики было построено специальное здание jсутра, названного рабочими «Малым художественным». Зрительный зал вмещал 250 мест, а сцена была устроена по самому последнему слову техники.

Творческая драматическая труппа театра насчитывала около 00 человек, столько же рабочих и служащих входило в состав хорового коллектива. В театре был и духовой оркестр, насчитывающий 35 музыкантов. При театре работала чайная комната, комната настольных игр, стрелковый тир. Фабричная труппа вела значительную гастрольную деятельность в народных домах на фабриках и заводах. Правление фабрики по настоянию К.С. Станиславского обязалось приобретать для рабочих за свой счет определенное количество билетов в Художественный театр.

В 1903 году в Нижнем Новгороде было создано «Товарищество для эксплуатации Народного дома как общедоступного театра». В него на правах пайщиков вошли К.С. Станиславский, Ф.И. Шаляпин, Л.Н. Андреев и другие деятели культуры России.

История развития менеджмента в сфере народного творчества в России тесно связана с именем замечательного русског






художника Василия Дмитриевича Поленова, который являлся председателем Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров при Московском обществе народных университетов. В ней работали многие известные деятели культуры, литературы и искусства, выдающиеся художники и режиссеры.

Сфера деятельности Секции была достаточно обширна. Здесь рассматривались вопросы репертуара народного и школьного театра, издавались сборники рецензий на пьесы, разрабатывались упрощенные с художественно-технической точки зрения методы постановок, выпускались руководства по оборудованию сцены, изготовлению костюмов, декораций, велась подготовка кадров руководителей коллективов на местах.

В 1915 году по проекту В.Д. Поленова и в основном на его личные сбережения и при материальной поддержке С.Т. Морозова было построено специальное здание для Секции. Дому было присвоено имя академика Поленова. В «Поленовском доме» работал театр для рабочих на 300 мест, мастерская, библиотека, инструктивная выставка, прокатный склад (декораций, костюмов, эскизов, париков и г.п.).

После революции в результате ряда переименований и преобразований «Поленовский дом» обрел свое нынешнее качество и название - Российский дом народного творчества. Подобные дома работают во всех регионах РоссииI.

Нельзя не отмстить деятельность С.Г1. Дягилева, который прославил русский театр, в первую очередь балет, в Европе благодаря организованным и успешно проведенным им «Русским сезонам». Его «Русский балет» с блистательными балеринами - М,Ф. Ксешинской, А.П. Павловой, Т.П. Карсавиной, с легендой русского балета - В.Ф. Нежинским, навсегда остался в истории мирового театрального искусства и арт-менеджмента, а великолепная музыка, хореография, высочайшие достижения театрального декоративного искусства (с ним сотрудничали В,И. Васнецов, К.А. Коровин, В.А. Серов, А. Бенуа), прекрасные балеты: «Спящая красавица», «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Раймонда», «Барышня-служанка» А.К. Глазунова, «Дон Кихот», «Бая- 'M'j’Kii» Л.Ф. Минкуса, пополнили золотой фонд русского теат- piiMi.noro искусства. Влияние С.П. Дягилева на развитие русского dpi менеджмента колоссально: он умело аккумулировал вокруг t efni артистические таланты, представляя им возможности для гн.ктрого творческого роста, пропагандировал русское искусство » I нропе, поддерживал новое и передовое в области театрального щ кусства, профессионально осуществлял гастрольную деятель* жмть своей группы.

Отдельно следует остановиться на таком направлении арт- менеджмента, как музыкально-издательская деятельность. Еще в (средине XVII века в России Московским печатным двором были i деланы первые шаги по развитию музыкально-издательской доисльности, но они не имели успеха. Следующую попытку сде- чдла уже Петербургская Академия наук, пытаясь наладить выпуск нот. Она также не имела продолжения. И только в XIX веке (ыкнились известные издатели - Снегирев, Гускалин, Деноткин, Г|с.чловеций, которые и создали российское музыкально- шдательское дело. Например, крупное музыкальное издательство Hi.В. Бессель и К°» в 1869 году в Петербурге выпускало произ- недения А.Г. Рубинштейна, Ц. Кюи, П.И. Чайковского, М. Мусоргского, журналы «Музыкальный листок» и «Музыкальное обозрение», а в 1885 году появился прообраз внешнеэкономической деятельности - музыкальное издательство «М.П. Беляев в Лейпциге», которое, имея нотно-торговую базу в Петербурге, осуществляло гравировку и печать в Лейпциге.

Стали появляться издательства (к ним относят фирму Юр- генсона), рассчитанные на массового покупателя и выпускающие дешевые издания классиков, клавиры популярной музыки, педагогическую литературу.

С изобретением граммофона (1888 г.) широкое распространение во всем мире получила грампластинка как удобный носитель механической записи звука, а автор этого изобретения немецкий инженер Э. Берлинер первым стал выплачивать гонорары артистам за произведенную запись. Так родилось еще одно новое направление современного арт-бизнеса - индустрия грамзаписи.

В России первые граммофоны и пластинки появились в 1897 году и уже в 1898 году вышел первый каталог музыкальных записей. В начале XX века в России стали открываться фабрики грампластинок, среди которых - фабрика в Риге (1902), фирма, Пате в Петербурге, фабрика «Метрополь-рекорд» в Апрелевке под Москвой, а в 1911 году открылась крупнейшая фабрика товарищества «Сирена-Рекорд» производившая в год до 2,5 миллионов пластинок.

Всего в России до революции насчитывалось шесть фабрик, выпускавших 20 миллионов штук пластинок, и дополнительно 5- 6 миллионов производилось по зарубежным матрицам,

В этот период Государственная Дума принимает закон «Об авторском праве», где впервые отстаивались интересы звукозаписывающих компаний, было образовано Агентство музыкальных прав русских авторов, «Синдикат объединенных фабрик», которые также отстаивали права отечественных производителей.

Концертная деятельность и музыкальная антреприза в России до 1917 года развивались достаточно интенсивно. Значительное влияние на них оказали и созданные Московское и Петербургское филармоническое общества, и Русское музыкальное общество, и Кружок русской музыки, и концертная организация «Дом песни», которая просуществовала вплоть до 1918 года.

После революции 1917 года индустрия грамзаписи, издательское дело и концертная деятельность перешли в руки государства.

В 1921 году все нотные издательства и нотопечатни были объединены в единое нотное издательство, которое в 1930 году стало называться Государственное музыкальное издательство «Музгиз». Кроме него работали и другие музыкальные издательства: «Три-Трон», Московское общество драматических писателей и композиторов (МОПИК), Музыкальный фонд СССР, издававший произведения советских композиторов, было создано Всесоюзное управление по охране авторских прав. Некоторые изменения произошли в 60-е годы XX века, когда «Музги^» и «Советский композитор» были объединены в единое издательство «Музыка», которое занималось выпуском популярных журналов «Советская музыка» и «Музыкальная жизнь».

В результате национализации индустрии грамзаписи были созданы специальные отделы «Цетропечать» и «Советская пластинка», которые выпустили за время своего функционировать


ми и (юлее 500 тысяч грампластинок с речевыми записями пароним,ix и общественных деятелей. В 30-е годы XX века был соз- min Всесоюзный дом звукозаписи в Москве, возобновлено произ- ihiulibo пластинок на старых предприятиях, а в 1964 году была и плана Всесоюзная фирма «Мелодия», которая, объединив отечно венные заводы, дома и студии грамзаписи, Всесоюзное управление по охране авторских прав, стала монополистом в этой трясли.

Значительные изменения произошли после 1917 года и в концертной и театральной деятельности. Руководили этой дея- (П1ыюстью специальные организации - «Госконцерт», «Союз- концерт», «Росконцерт», республиканские, областные, городские филармонии и концертные объединения. Турне артистов проходили и в крупных концертных залах больших городов, и в рабочих и колхозных клубах, цехах, красных уголках, непосредственно на фермах и в полевых станах. Труд актеров оплачивался по строго ye I ановлекным тарифам - от 4,5 до 11,5 рублей за концерт.

В середине 80-х годов XX века с возникновением досуговых центров, различных объединений, кооперативов государственные iлруктуры из-за возросшей конкуренции оказались на грани банкротства.

В это время были созданы профессиональные гильдии актеров, режиссеров, сценаристов, появилась независимая творческая »кспертиза и т.п,, которые встали на защиту авторских прав.

Рыночная экономика способствовала развитию альтерна- швных направлений в сфере культуры и искусства. Появились многочисленные частные фирмы, компании, занимающиеся ор- (лнизацией концертной деятельности. Только в Москве официально зарегистрированных государственных, частных ассоциаций и фирм насчитывается более семидесяти, В своей деятельности они аккумулируют зарубежный, а также дореволюционный и советский опыт.

Но устранение государства из сферы шоу-бизнеса привело к целому ряду негативных последствий:

Была разрушена система учреждений, занимавшихся организацией концертно-гастрольной деятельности даже в самых отдаленных населенных пунктах нашей страны, проводя ежегодно более 45 тысяч концертов.


  1. Утратили силу многочисленные законы, положения, инструкции, регламентировавшие деятельность в сфере культуры и искусства.

  2. Перестала осуществляться какая-либо репертуарная политика, нет требований к обновлению репертуара коллективов и исполнителей, не преследуется плагиат или дублирование произведений;

  3. Отсутствуют требования к качеству исполнительского мастерства, распространилось выступление под фонограмму.

  4. Отсутствует единый, финансируемый государством план концертно-гастрольной деятельности исполнителей, который позволил бы расширить географию гастролей творческих коллективов. До перестройки на реализацию подобного плана выделялась значительная сумма - три тысячи четыреста рублей. На эти деньги можно было организовать гастроли 20 крупнейших симфонических оркестров на Дальний Восток. Сегодня стоимость одного гастрольного тура симфонического оркестра в тот же регион равна половине бюджета Министерства культуры России, и поэтому проведение его за счет государства практически нереально.

  5. Перестали проводиться конкурсы, фестивали по различным жанрам, редкостью стали дни национальных культур.

  6. Программы телевидения, радио заполнили часто пошлые и не выдерживающие никакой критики произведения.

Управление сферой шоу-бизнеса предполагает использование разнообразных приемов, способов и подходов, позволяющих упорядочить выполнение процедур и операций, необходимых для получения прибыли, и государство не должно полностью уходить из этой сферы. Стабильность и прибыльность шоу-бизнеса зависят от целого ряда факторов;

  • определенного развития культуры, элементом которого является социальное равенство;

  • социальной защищенности граждан, наличия у них^епре- деленных социальных гарантий;

  • условий для свободного развития личности;

  • достаточно высокого уровня политической культуры;

- высокого уровня управленческой культуры, когда главное ими мание направлено на человеческий или социальный аспект правления,

В современной России назрела необходимость принятия ноны ч законов, направленных на борьбу с кино- и музыкальным пиратством, освобождающих от налогов средства спонсоров. Необходимо также повышать управляемость и защищенность концертно-гастрольной деятельности, увеличивать суммы, выделяемые на повышение уровня культуры, защиту права потребителей па качественную продукцию и т. д. и т. п. Сегодня необходимо проводить такую государственную политику, которая поддерживала бы развитие частной и общественной инициативы, стимулировала бы внедрение инновационных методов управления в сфере культуры и искусства, учитывала бы интересы государства, потребителей и талантливой молодежи, чтобы остановить ее от- юк за рубеж и поднять исполнительское мастерство внутри страны, И только тогда высокопрофессиональные арт-менеджеры с | осударственным пониманием проблемы будут способны развивать различные сферы деятельности в арт-индустрии и шоу- шгшесе, удовлетворять запросы публики, умело их формировать, предвидеть, отслеживая коньюктуру рынка, платежеспособность населения и деятельность своих конкурентов.



Вопросы для самопроверки:

  1. Какие законодательные акты в России способствовали развитию частного предпринимательства?

  2. Охарактеризуйте основные направления эстрадного искусства, их сходство и различие.

  3. Расскажите о замечательном русском антрепренере МВ. Лентов- ском. В чем заключались особенности его деятельности?

  4. Расскажите об опыте менеджерской деятельности К,С. Станиславского, Что нового было внесено им в управление любительским театром?

  5. Охарактеризуйте основные этапы становления и развития издательской и концертной деятельности, индустрии грамзаписи?

  6. Каковы плюсы и минусы отсутствия государственной политики в сфере культуры и искусства? Каковы, по вашему мнению, пути их преодоления?

Рекомендуемая литература к теме 1.1



  1. Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   51


База данных защищена авторским правом ©danovie.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница